Le surréalisme dans l’art américain

Cette exposition, composée de près de 180 oeuvres et plus de 80 artistes, met en évidence les riches collections surréalistes et postsurréalistes des musées français et américains ainsi que des collections privées.

L’exposition retrace l’histoire de la présence d’un courant surréaliste dans l’art américain, des années 1930 à la fin des années 1960, au lieu de répéter la légende selon laquelle les artistes new-yorkais auraient été bouleversés par l’arrivée des surréalistes parisiens en exil, qu’ils s’en seraient servi pour inventer un art proprement américain, l’expressionnisme abstrait, dépassant le surréalisme et le reléguant à un passé bien délimité.

Cette exposition a l’ambition d’être à la fois une contribution à l’histoire de l’art consacrée au surréalisme et un parcours accessible à tous les publics, à même de mieux faire comprendre le surréalisme bien sûr, mais également les échanges artistiques, les évolutions stylistiques du XXe siècle et les courants mieux connus de l’art américain postérieurs à 1945 : expressionnisme abstrait, pop art, minimalisme, contestations. Cette relecture, qui présente des grandes figures bien connues comme Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Jasper Johns ou Louise Bourgeois, met également en lumière de nombreux artistes injustement peu connus et fait surtout émerger – sans aucun recours au volontarisme très actuel – de nombreuses figures féminines déterminantes, dont le travail – souvent dirigé contre de la domination masculine – vient enrichir un mouvement très misogyne à l’origine.

Exposition coproduite par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et les Musées de Marseille.