Acquisitions

Précieux tant sur le plan artistique qu’historique, il s'agit d'un très rare dessin de Johannes Hültz vers 1419, Elévation de la face ouest de l’octogone et de la flèche de la cathédrale de Strasbourg, qui matérialise une étape importante d’un chantier ambitieux de l’art gothique, celui de la construction de la tour de la cathédrale de Strasbourg, édifice le plus haut de la chrétienté médiévale jusqu’au XIXe siècle, tout en témoignant de la virtuosité de son maître d’œuvre.

Une action conjointe des amis français et américains du musée a donné lieu à l’acquisition de cette toile, The Holy Women, peinte vers 1900 par Anna Richards Brewster dont les collections nationales ne conservaient qu’une seule œuvre et le don d’un ensemble provenant de l’atelier de Louise Janin (1893-1997) a permis au musée de devenir un lieu de recherche privilégié sur cette artiste.

Un vase fuseau de la manufacture impériale de Sèvres, orné du portrait en camé de l’empereur Auguste, peint par Jean-Marie Degault, élément d’une paire sans équivalent dans les collections publiques françaises, a rejoint les collections de porcelaines du musée Napoléon Ier à la suite du vase à l’effigie de César auquel il est indissolublement lié. 

La provenance de l’aquarelle, composition sans titre, est prestigieuse. Elle est issue du carnet de vingt-cinq feuilles dessinées en 1934 par Fernand Léger sur le yacht du célèbre couple Gerald et Sara Murphy. Léger, qui aimait associer des éléments du réel, traite ici le motif du cordage à la manière d’une nature morte. 

Un torque du IIIe siècle avant J.C. a rejoint une série déjà conservée au musée. Il témoigne de l’évolution des décors celtiques qui passent du style végétal continu, fait d’enroulements ciselés en relief, au style plastique de motifs en trois dimensions. Découvert à la fin du XIXe siècle, il proviendrait des environs de Prunay dans la Marne.

Par son iconographie, son style, sa modernité et son historique, il s'agit d'un remarquable tableau, Partie de bateau ou Canotier au chapeau haut de forme, réalisé par Gustave Caillebotte, ami, collectionneur et mécène des artistes impressionnistes, qui apparaît comme l’une des œuvres les plus importantes de l’artiste tout en marquant un jalon inventif dans la peinture des années 1870. 

Le musée a complété sa collection d’œuvres de Philippe de Champaigne, par une œuvre de transition, représentant La mise au tombeau, qui dénote encore la formation flamande du peintre, mais qui témoigne déjà de la thématique eucharistique et de la pensée de Port-Royal.

Ce portrait du général Bonaparte, sculpté sur panneau de bois, s’inspire d’un dessin de 1796 de Giuseppe Longhi où Il livre une représentation jeune du futur monarque qui impressionne par sa forte dimension politique. La diversité des matériaux utilisés témoigne de la virtuosité technique de Guiseppe Maria Bonzanigo, réputé être l’un des meilleurs sculpteurs ornemanistes de son temps.

Ces trois acquisitions sont La Dérision du Christ (vers 1280), tableau peint par Cenni di Pepo, dit Cimabue, annonçant les prémices de la « révolution picturale » dont les disciples de l’artistes, Giotto et Duccio, furent les principaux artisans, le dessin de Victor HUGO, Marine Terrace (1855), œuvre très symbolique au caractère personnel marqué et jalon essentiel dans la production dessinée du poète, ainsi que la boîte à miniatures du duc de Choiseul (1770-1771), chef-d’œuvre de l’art de Van Blarenberghe et témoignage unique au monde d’intérieurs prestigieux associés à l’évocation de l’un des plus important homme politique et collectionneur de son temps.

Chef d’œuvre de l’art précieux de la fin du Duecento et du début du Trecento, cette statue, première pièce attribuée à Giovanni Pisano à intégrer les collections publiques françaises, vient apporter un éclairage de premier ordre sur la réception en Italie de la création gothique française et marque la réouverture du parcours muséographique rénové au musée de Cluny qui comprend, pour la première fois, une salle dédiée à l’art italien de la fin du Moyen Âge.